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视觉分析论文:范例与技巧

当我们谈到视觉分析时,我们首先指的是对建筑纪念碑、雕塑纪念碑、绘画作品、平面作品以及装饰和民间艺术作品的分析。通常,学生为文化研究课程写视觉分析。

艺术品分析算法

  1. 关于作者的信息。这件作品在他的艺术作品中处于什么地位?
  2. 属于艺术时代的。
  3. 图片名称的含义。
  4. 流派归属。
  5. 情节特点。写一幅画的理由。找到问题的答案:作者是否向观众传达了他的意图?
  6. 这幅画的构图特点。
  7. 艺术形象的主要表现手段:色彩、绘画、肌理、光影、书写方式。
  8. 这件艺术品对你的感情和心情有什么影响?
  9. 艺术形象有什么联系?为什么?
  10. 这件艺术品在哪里?

建筑分析的算法

  1. 关于建筑结构的创作历史和作者,我们知道些什么?
  2. 指出这部作品属于文化历史的时代、艺术风格、方向。
  3. 在这部作品中,维特鲁维公式是什么体现:力量、利益、美丽?
  4. 说明创造建筑形象的艺术手段和方法(对称、节奏、比例、截止线和颜色造型、比例)、构造系统(柱和梁、射箭、拱形穹顶)。
  5. 注明属于建筑类型:容积式结构(公共:住宅、工业);景观(园林或小型形式);城镇规划。
  6. 指出建筑结构外观与内部外观的关系,建筑与浮雕的关系,景观的性质。
  7. 在建筑外观设计中如何运用其他艺术形式?
  8. 你对这项工作有什么印象?
  9. 艺术形象有什么联系?为什么?
  10. 建筑结构位于哪里?

雕塑分析的算法

  1. 作品创作的历史。
  2. 关于作者的信息。这项工作在他工作中的位置是什么?
  3. 属于艺术时代的。
  4. 作品名称的意义。
  5. 属于雕塑的类型(纪念碑、纪念物、画架)。
  6. 材料的使用及其加工工艺。
  7. 雕塑的大小(如果需要知道的话)。
  8. 基座的形状和尺寸。
  9. 这个雕塑在哪里?
  10. 你对这项工作有什么印象?
  11. 艺术形象会引起什么联想?为什么?

艺术作品分析的例题

情感层面:

  • 这件作品给人的印象如何?
  • 作者试图传达什么样的情绪?
  • 观众能体验到什么样的感觉?
  • 这件作品的性质是什么?
  • 一件作品的情感印象如何帮助它的比例、格式、水平、垂直或对角排列的部分、某些建筑形式的使用、图片中某些颜色的使用以及建筑纪念碑中光线的分布?

项目级别:

  • 这幅画描绘了什么(或谁)?
  • 观众站在门面前看到了什么?在内饰上?
  • 你在雕塑里看见谁了?
  • 突出你所看到的要点。
  • 试着解释为什么这对你来说是最重要的。
  • 艺术家(建筑师、作曲家)用什么方法挑出最重要的东西?
  • 作品中的对象是如何安排的(主题作文)?
  • 作品的主线是怎样画的(线性构图)?
  • 如何比较建筑结构(建筑组合)中的体积和空间?

故事级别:

  • 试着复述这幅画的情节。
  • 试着想象在这个建筑结构中,哪些事件可能更频繁地发生。
  • 如果这件雕塑活了,它能做什么(或说什么)?

符号级别:

  • 作品中是否有象征性的东西?
  • 构图及其主要元素是否具有象征性:水平、垂直、对角线、圆形、椭圆形、色彩、立方体、穹顶、拱门、墙、塔、尖顶、手势、姿势、服装、节奏、音色?
  • 这篇文章的题目是什么?它与它的情节和象征意义有什么关系?
  • 你认为这部作品的作者想传达给人们什么?

绘画的视觉分析计划

  1. 作者,作品名称,创作时间和地点,计划的历史及其体现。选型。
  2. 风格,方向。
  3. 绘画种类:画架、纪念碑(湿壁画、蛋彩画、马赛克)。
  4. 材料选择(架上绘画):油画,水彩,水粉,粉彩。艺术家使用这种材料的性质。
  5. 绘画流派(肖像画、风景画、静物画、历史画、全景画、透视画、肖像画、码头、神话流派、日常风格)。艺术家作品的类型。
  6. 绘画情节。符号内容(如有)。
  7. 作品的绘画特点:
  • 颜色;
  • 灯光;
  • 体积;
  • 平整度;
  • 颜色;
  • 艺术空间(艺术家改造的空间);
  1. 观看作品时获得的个人印象。

特异性:

  • 组合方案及其功能
  • 大小
  • 格式(纵横拉长、方形、椭圆形、圆形、图像比例和格式)
  • 框架
  • 几何方案
  • 主要组成线
  • 平衡,图像各部分之间以及与整体的比例,
  • 审议顺序
  • 空间及其功能
  • 透视图,消失点
  • 平整度和深度
  • 空间平面图
  • 观察者与作品之间的距离,观察者在图片空间中或外部的位置
  • 视角和角度的存在,地平线
  • 光和影,体积和它们的作用。
  • 体积和平面
  • 线条,轮廓
  • 光源、时间、照明效果
  • 光与影的情感冲击
  • 颜色、阴影及其功能
    • 流行色调或局部颜色
    • 暖色或冷色
    • 线性或画面性
    • 主要色斑及其在构图中的关系和作用
    • 语气
    • 反射
    • 色彩的情感影响
    • 表面纹理(涂抹)。
    • 笔划的性质(开放纹理、平滑纹理)
    • 笔划方向
    • 涂片大小

建筑古迹的描述与分析

建筑专题视觉分析方法

  1. 构造和构造系统分析假设:
  2. a) 以图形为基础的建筑物的垂直投影(例如,拱门和圆顶的虚线轮廓,“表现”在立面的内部结构上,立面的一种“对齐”与切口,阴影表面上的切口,以澄清内部结构等。)
  3. b) 构造要素与相应的构造建筑形式的紧密度和相互联系程度的说明(例如,拱门、拱门和截面定义的分配,它们对岩石宝石形状的影响,三叶拱等。)
  4. c) 纪念碑某些构造方案的编制(例如,哥特式大教堂草地的拱顶方案或无柱教堂内部空间的轴测“模具”方案等);
  5. 通常,在正交投影中进行比例和比例分析,包括两个力矩:
  6. a) 搜索纪念碑主要尺寸参数之间的多个比率(例如,2:3、4:5等),同时考虑到这些比例可能会在施工中一次性用于确定必要的值​​实物。同时,尺寸值​​(模块)应与历史长度(英尺、英寻等)进行比较;
  7. b) 根据最简单的几何图形(正方形、双正方形、等边三角形等)及其导数的元素之间的规则关系,寻找纪念碑主要形状和分区大小的或多或少恒定的几何联系。所揭示的比例关系不应与纪念碑构造形式的逻辑以及其各个部分明显的竖立顺序相矛盾。分析可以通过将原始几何图形的尺寸与模块和历史长度测量相联系来完成。

在写视觉分析的时候,不要试图确定太多的比例,更重要的是要注意所选比例的质量,即它们的构成意义,它们与体积主要构造分区的尺寸关系及其在纪念碑建造过程中使用的可能性。

  1. 地铁节奏模式的分析可以在正交图和纪念碑的透视图(图论文 、照片、幻灯片等)上进行。这种方法的本质是简化为在任何一个具有度量和节奏的竖直和水平排列的纪念碑图像上的图形下划线(用线条、色调、阴影或颜色)。以这种方式选择的米制行(例如,柱廊、窗洞等)和有节奏的行(例如,层高降低、拱门变化等)揭示了纪念碑的“静态”或“动态”的建筑构成。
  2. 通过图形重建,您可以重建纪念碑在其历史存在的任何阶段丢失的图像。重建是以正交图(平面图、立面图)的形式进行的,当有相应的底基层时,或者以从生活中绘制的透视图像或照片(幻灯片)的形式进行。作为重建的来源,你应该使用公布的纪念碑的旧图像,各种历史描述,以及同一时期类似纪念碑的材料。

在执行图形重建任务时,绘图和照相的方法可以得到广泛的应用。

  1. 建筑绘画的建造——接受对具有发展的三维结构的纪念碑的分析,设计用于时间的逐渐感知,例如雅典的埃雷赫特海恩。当游走在这样一座纪念碑周围时,由于一些卷被其他人关闭,观者会看到许多有希望的图像流入另一个,这就是所谓的建筑绘画。

学生的任务是定性地识别不同的建筑绘画组,在平面图上指定这些绘画组的感知区域,并以透视图或照片(幻灯片)的形式说明每组的特征。

不同性质的画的数量通常不超过五六幅。

  1. 比例尺分析包括确定建筑体量分割的大尺度作用,以及在纪念碑的正交或透视图像上选择具有特征细节的图形——“比例指示器”,例如台阶、栏杆,应特别注意下单 作为一种通用的建筑尺度工具的作用。

雕塑的描述与视觉分析

雕塑艺术语言

在分析雕塑作品时,有必要考虑雕塑作为一种艺术形式的自身参数。雕塑是一种真正的三维体积与周围的三维空间相互作用的艺术。雕塑分析的主要内容是体积、空间及其相互作用、雕塑材料、雕塑类型、雕塑流派。

雕塑视觉分析平面图示例:

  1. 这个雕塑有多大?雕塑是纪念性的、架上的、微型的。大小影响它与空间的交互方式。
  2. 作品是在什么空间分析的(在寺庙里,在广场上,在房子里等等)?计算了什么角度(从远处,从下面,靠近)?它是建筑或雕塑的一部分,还是一个独立的作品?
  3. 作品如何包含三维空间(圆形雕塑和与建筑相关的雕塑;建筑雕塑形式,高浮雕;救济;浅浮雕;风景浮雕;反卸压)
  4. 它是什么材料的?这种材料有什么特点?即使你分析了铸件,重要的是要记住原稿是由什么材料制成的。去原作的大厅,看看雕塑的样子,是用你感兴趣的材料制作的。这种材料赋予了雕塑什么特征(为什么选择这种材料来做这件作品)?
  5. 这座雕塑是为固定的视角而设计的,还是在一个环形的散步中完全展现出来的?这座雕塑中有多少完成的富有表现力的剪影?这些轮廓是什么(封闭的、紧凑的、几何正确的还是图形的、开放的)?这些轮廓是如何相互关联的?
  6. 在一个特定的雕塑或雕塑群中,比例(部分和整体的比例)是多少?人体的比例是多少?
  7. 雕塑的图形是什么(大型组合块之间关系的发展和复杂化,内部分割的节奏和表面发展的性质)?如果我们说的是浮雕——当视角改变时,整体是如何变化的?浮雕的深度如何变化,空间规划如何构建,有多少?
  8. 雕塑表面的纹理是什么?不同部位同质还是不同?光滑或“粗略”的工具触摸痕迹,自然的,有条件的。这种纹理与材质属性有什么关系?纹理如何影响对雕塑形体轮廓和体积的感知?
  9. 色彩在雕塑中的作用是什么?体积和颜色是如何相互作用的,它们是如何相互影响的?
  10. 这件雕塑属于哪种类型?它的目的是什么?
  11. 另一种是由建筑的自然环境所决定的。
  12. 你是否感受到其他艺术形式的影响:建筑、绘画?

绘画的描写与视觉分析

绘画艺术语言

绘画的概念。艺术表现手段:艺术的空间、构图、色彩、节奏、人物的一笔五彩缤纷。绘画材料和技巧:油画、蛋彩画、水粉画、水彩画、混合媒体等。绘画是架上绘画,具有纪念意义。各种纪念性绘画:壁画、马赛克、彩色玻璃等。绘画流派:肖像、山水、流派、静物、动物主义、历史等。

绘画描述

作品基本参数的定义:作者、创作日期、图片大小、图片格式:水平或垂直拉伸的矩形(可能有圆端)、正方形、圆形(色调)、椭圆形。技术(蛋彩画、油画、水彩画等)以及画的基础(木头、帆布等)等等。

绘画分析

分析方案样本:

  1. 这幅画里有情节吗?显示什么?所描绘的人物、物体是在什么环境中?
  2. 通过对图像的分析,你可以总结出这种类型。什么类型:肖像画,风景画,静物画,裸体画,日常生活,神话,宗教,历史,动物主义,这是图画吗?
  3. 你觉得艺术家在做什么?比喻?有表现力的?形象的传统性或自然主义程度如何?传统是理想化还是表达扭曲?一般来说,图片的构图与体裁有关。
  4. 组成成分是什么?图像对象与图片画布上的背景/空间的比率是多少?
  5. 图像中的物体离图片平面有多近?
  6. 艺术家选择了什么视角——顶部,底部,与所描绘的物体齐平?
  7. 观者的位置是如何定义的?它是与图片中的图像互动的,还是被赋予了一个超然沉思者的角色?
  8. 有没有可能称一个合成是平衡的、静态的还是动态的?如果有运动,它是如何定向的?
  9. 图片空间是如何构建的(平面的,不确定的,空间层是封闭的,深层空间是创造出来的)?由于什么实现了空间深度的错觉(所描绘的图形的大小不同,显示了物体或建筑的体积,使用颜色的渐变)?这篇作文是用画法画出来的。
  10. 图中的线性起点在多大程度上被表达出来?
  11. 划分单个物体的轮廓是强调还是隐藏?怎样才能达到这个效果?
  12. 物体的体积表达到什么程度?什么技术创造了体积的错觉?
  13. 光在画面中扮演什么角色?它是什么(平滑,中性;对比,雕塑体积;神秘的)。
  14. 是否阅读了所描绘的人物/物体的轮廓?它们本身有多有表现力和价值?
  15. 图像的详细程度(反之亦然)如何?
  16. 所描绘表面(皮革、织物、金属等)的各种纹理是否传递?着色。
  17. 色彩在画面中扮演什么角色(从属于图案和体积,反之亦然,从属于图案本身,构成构图本身)。
  18. 颜色仅仅是一种颜色还是什么大的东西?它在视觉上可靠还是富有表现力?
  19. 这幅画是局部色彩还是色调?
  20. 色斑的边界是否可见?它们是否与体积和物体的边界重合?
  21. 艺术家是用大量的颜色还是小的点笔触来操作?
  22. 有眩光反射吗?阴影是怎么写的(聋的还是透明的,是彩色的)?
  23. 有没有可能在使用任何颜色或色调组合时识别出有节奏的重复,我们能追踪任何颜色的发展吗?是否有一种主要的颜色/颜色组合?
  24. 漆面的质地是什么?光滑还是糊状?可以看到不同的笔画吗?

图形作品的描述与视觉分析

艺术图形语言

图形作为一种艺术形式。图形艺术表现力的主要手段:线条、笔触、墨迹等。画的是直线和截止线。版画,版画种类:木刻、平版、线描、蚀刻、单字、水彩等画架图形。书籍图形。海报艺术,海报。应用图形。

图形作品说明

作品基本参数的定义:作者、创作日期、论文 大小、格式、技巧。

图形艺术品视觉分析方案样本

  1. 描述了空间的一般特征。空间是深的还是不深的,封闭的还是开放的,口音集中在哪个平面上。主要的(这项工作最重要的)手段是建造深度和他们的用途。例如:线性或空中透视的性质(如果使用)。描绘空间的特征。空间的完整性/肢解。对计划的划分,注意力的分配(某些计划的分配或知觉的一致性)。观点。观者与描绘空间的互动(即使没有深空图像,这一项也是必要的)。
  2. 元素在平面和空间上的位置、比率、关系。

确定成分类型-如有可能。进一步说明:这种构图方式是如何体现在这幅图画作品中的,它的使用有哪些细微差别。格式说明(比例大小)。格式与构图的比例:图像及其边界。片内质量的分布。复合重音及其位置;与其他要素的关系;主导领域:动力学和静力学。构图要素与空间结构、重音位置的相互作用。

  1. 图形技术分析。
  2. 分析的结果是确定了建筑形式的原则、表现品质和效果。基于作品的形式性和表现性,人们可以提出其意义(内容、思想)的问题,即着手对其进行解释。同时,有必要考虑到情节(这部作品中的情节是如何解读的?)、人物形象的特殊性(在情节图片和肖像中——姿势、手势、面部表情、目光)、象征意义(如果存在的话)等,但同时也要考虑形象的手段,因此也要考虑到画面的效果。也可以将作品的已确定的个人特征与其所属类型和体裁的要求,与更广泛的艺术背景(作者的作品作为一个整体:时代的艺术、学校的艺术等)联系起来。由此可以得出结论,关于作品的价值和意义,它在艺术史上的地位。

装饰与民间艺术作品的描述与视觉分析

装饰和民间艺术类型:

在木头、金属等上画刺绣。地毯编织。珠宝艺术。木雕,骨头。陶瓷。艺术漆等。

工艺美术和民间艺术纪念碑的描述

观赏工艺品。材料。其加工特点。尺寸。目的。独特的颜色、纹理。主体的功利和艺术审美功能的比例。

工艺美术和民间艺术古迹分析方案样本

  1. 这是做什么用的?
  2. 它的尺寸是多少?
  3. 主题的装饰是什么?象征性和装饰性珠宝的区域在哪里?图像的位置与拍摄对象的形状有什么关系?
  4. 使用什么类型的图案?它们位于主题的哪些部分?
  5. 比喻的形象在哪里?它们是比装饰性的占用更多的空间,还是仅仅是装饰性的一种?
  6. 如何用比喻的意象来建构语域?是否可以说这里使用了自由构图的方法,还是使用了定量配给的原则(人物以相同的姿势,最小的运动,相互重复)?
  7. 这些人物是如何描绘的?它们是移动的,冻结的,程式化的吗?
  8. 这些数字的细节是如何传递的?它们看起来更自然还是更具观赏性?用什么技术来传递数字?
  9. 如果可能的话,看看主题的内部。有形象和装饰品吗?用上述方案描述。
  10. 在装饰物和形状的构造中使用的主要颜色和附加颜色是什么?粘土本身的基调是什么?这对图像的特征有何影响?它是使其更具观赏性,还是更自然?

视觉分析是一项复杂的智力工作,需要大量的知识和技能。有许多方法、技术、分析方法,但它们都适用于几个复杂的行动:

1) 解码作品本身所包含的信息,

2) 对艺术作品创作过程和环境的分析研究,有助于加深和丰富对艺术作品的理解,

3) 个人和集体感知中作品艺术形象的历史动态研究。

在第一种情况下,作品作为一种自我价值——“文本”;第二,我们在语境中看待文本,揭示了外在冲动在艺术形象中的影响痕迹;在第三章中,我们研究了艺术形象在不同时代的感知变化。它自己的逻辑和方法决定了它的独创性。

视觉分析代写 技巧

在结束关于视觉分析及其在艺术作品研究中的地位的讨论之前,让我给你两个建议。

第一个关注分析的意义。不管这件或那件艺术作品对你来说是密切相关的还是内在的,分析-解释将帮助你理解作者,并在关于艺术作品的谈话中,证明他的评价是正确的。在与“喜欢-不喜欢”艺术的关系中,最好用其他配方代替:

“我理解并接受”或“我理解,但我不接受!”同时要时刻准备好证实你的观点。

第二次如果你必须在一个现代艺术展上工作,或者作为一个艺术家的客人——在他的工作室里,建议尤其有用。对任何正常人来说,作者的在场是一个威慑因素;因此,在当代艺术展上,总是把作者放在一起工作——这是一种现实的可能性。

但最重要的是:一劳永逸地摒弃艺术有“对”与“错”、“好”与“坏”的观念,一件艺术作品要接受评价:毕竟,它的创作者可能是大师,也许是势利的业余爱好者,是一个超适应的机会主义投机者。

视觉分析文章范例。雷内·马格里特“洞察力”

“图像艺术是思维的艺术,旨在强调人类视觉能力的重要性……图像艺术旨在通过对外部世界的纯粹视觉感知,并仅借助视觉来提高可视性。”

马格里特

 

作品名称——“洞察力”(“千里眼”)

创建日期和地点–1936年,布鲁塞尔

思想的历史及其创造——马格里特自己对这幅画《洞察》的评价如下:“我们习惯于看到笼子里的鸟;如果我们放一只鱼或一只鞋而不是一只鸟,对我们来说会更有趣;但是这些图像,虽然有趣,不幸的是,是随机的,武断的。不过,你可以想出一种方法,让这个测试经得起考验,因为它将是准确和最终的:它是鸟笼里的鸡蛋的图像……”

风格/方向–超现实主义。然而,作者本人要求将他的作品归为“魔幻现实主义”风格,因为他的画与其他超现实主义者的画略有不同。

大小–54×65厘米。

油漆类型–画架绘画

材料的选择:油画、帆布。

绘画流派-自画像这一流派在艺术家的作品中非常典型。

图片的情节-象征性内容。“有识之士”的英雄是一位艺术家,他非常专注于自己的作品。他的眼睛盯着桌上的鸡蛋。在画布上,我们看到了他洞察力的结晶——鸟。艺术家比普通人看得多;他深入事物的本质,反映事物的本质。他就像一个魔术师,几乎预见了未来,即使是在一个简单的例子,如一个鸡蛋和一只鸟。但在这个例子的背后,暗喻着艺术家的真正目的,他的角色。它揭示事物隐藏的潜能,预测事件,通过像x光机这样的现象发光。马格里特在其他超现实主义者中脱颖而出:与他们不同的是,他使用的不是奇异的,而是普通的元素,采用了奇异的关系,巧妙地利用象征手法来表达他的愿景。

图像/字符的内部内容——照片中的一个人是马格里特本人的自画像。这在他的作品中是一个相当频繁的现象,你可以发现许多绘画作品,其中的主人公是马格里特本人,例如,他最著名的一幅“人子之子”。有一张照片中,艺术家复制了他自己画的内容,产生了一种奇特的递归效果。

“我希望我的照片只有在人们想到照片上所描绘的内容时才被需要”

作品、构图的独特特征-

  • 色彩/主色调/色彩组合——以灰色柔和色调为主,一些棕色物品(椅子、画架)、桌上的砖色桌布、身穿深棕色夹克的英雄。
  • 明暗/眩光/反射——这幅画最突出的地方——白色帆布和鸡蛋与其他东西形成鲜明对比,我们还可以看到桌子上的鸡蛋、桌布的影子和艺术家手的影子。灯光落在左边,英雄的脸上。反射是存在的。
  • 画布/图像的表面纹理是画布的特征纹理,相当平滑,没有突出的笔触。
  • 体积/平面度-图片中有一个体积,物体和人看起来很真实,而不是平面。
  • 构图——构图由房间里的7个元素组成:一张有桌布的桌子,一个鸡蛋,一个画架,画布,一个调色板,一把椅子,最后是一个人。
  • 格式–水平拉伸的矩形。
  • 节奏——画布上描绘的鸟是相当真实的,它创造了某种节奏的错觉,动作+举起的手,好像艺术家正要抹黑。
  • 角度——我们看到主人公从后面转了半圈,但我们看到了他的脸,他的目光侧视着,放在桌上的是一个鸡蛋,但带有图片的画架却“满脸”地出现在我们面前。画家选择了与所描绘的物体齐平的视角。
  • 平衡——这幅画并不是太平衡,我觉得,它分成三个部分,大小不同。存在不对称。
  • 静态/动态——这幅画显然是静止的,虽然我们看到艺术家举起手来(也许,他现在应该动一下),但似乎他已经停止思考鸡蛋的内容了。
  • 艺术空间(空间,由艺术家改造)-这幅画的艺术空间仅限于小(表面上)的房间尺寸,甚至物体之间也相当接近,但在全球范围内,这个小房间可以解释为一个单独的创作领域,在那里,艺术家的创造者展现了他对世界周围环境的洞察力和敏锐的理解力。一个谦逊的,甚至是极简主义的内部可以表达艺术家在外部世界的禁欲主义,同时也可以表达他精神世界和内心世界的财富。
  • 平面图-没有透视图,没有显示空间的体积,所有的物体实际上都在同一个平面上,除了画布,它被描绘得更远一些。
  • 线性开头–不太明显。

细节它的羽毛很清晰地写在画布上,它的所有特征都写在画布上。从小细节你可以看到调色板上的颜色,画架和画布上的康乃馨。然而,如果我们把这幅画与现实主义学派的作品相比较,它当然会失去细节。

观看作品时收到的个人印象-这项工作给我留下了深刻的印象,这就是为什么我选择它来分析。它的独特之处不在于丰富的色彩,也不在于任何新的技术,而在于​​它的内容。这幅画可能不会在博物馆的墙上引起人们的注意,但它所包含的概念引发了许多不同的想法,并使人们对周围世界的认知有所扩大,在我看来,这是美丽的。超现实主义艺术,无论是马格里特还是达利的画作,都给观众呈现了一种全新的现实观,去观察这是多么有趣和不同寻常。它们似乎从另一个角度,从另一个角度,从另一个侧面向我们展示了这个世界。画中的“洞察”与外在的不显眼的内在内容形成鲜明的对比。它的想法很简单,但绝对是绝妙的,这一定会让人惊叹。尽管如此,“不起眼”并不意味着“丑”,即使我们抛弃了它的意义,这幅画还是相当令人愉快的。对马格里特来说,最主要的是表达思想,而不是创造一个绘画杰作,理想的执行技巧。不是在第一个世纪,人们争论绘画的真正目的是什么,仅仅是为了审美的愉悦,还是为了通过视觉感知理解生活现象的意义?在我看来,雷内·马格里特想要取悦他们两个,他创作了美丽的绘画作品,他也赋予了它们深刻的意义,而不仅仅局限于对发生的事情的简单描述。

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